曲目列表
专辑简介
作品简介：夏布里埃最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。埃内斯库《A大调第一罗马尼亚狂想曲》作品11号之一，创作于1901年。这是埃内斯库二十岁那年，根据莱乌塔尔的一首民间歌曲的曲调作为主题写的。全曲带有浓郁的罗马尼亚民间音乐的特色，它以活泼的节奏、丰富多彩的配器手法，给人们展现出一幅幅罗马尼亚人民欢度节日的生活画面。乐曲一开始，先由单簧管和双簧管此呼彼应地演奏牧歌式的乐句，它们好似山谷中响起牧笛的回声。随后，出现由分解和弦引出的一段欢乐的曲调，描写山区的自然美景。树叶被轻风吹拂着沙沙作响，小鸟在枝头雀跃欢唱。人们为美景所陶醉，也禁不住放声歌唱，这个旋律是抒情性的。随后，人们跳起了欢乐的舞蹈，速度加快，这里运用了霍拉等四种民间舞曲，它们都带有欢乐的特点。最后，乐曲在极为欢腾和热烈的气氛中结束。李斯特《匈牙利狂想曲第2号》 No.2 作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15号在巴黎首演。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。乡村翁媳小说
专辑简介：土耳其钢琴家和作曲家法齐尔·赛（Fazıl Say）与他的长期音乐合作伙伴，小提琴家弗里德曼·艾克霍恩（Friedemann Eichhorn）联手，带来了一张囊括了19世纪中期德国音乐作品的专辑。法齐尔·赛受到李斯特（Liszt）的影响，他巧妙地改编了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的序曲和《Liebestod》，这些作品在这张专辑中首次以录音形式面世。由迪特里希（Dietrich）、舒曼和勃拉姆斯共同创作的奏鸣曲很少被完整地演奏，而舒曼的《第一小提琴奏鸣曲》虽然是在他人生的低谷期创作的，但其中包含了充满美丽和亲密感的时刻。法齐尔·赛以其独特的改编技巧，为我们带来了全新的音乐体验，让我们能够以新的方式欣赏到这些经典的德国作品。与此同时，弗里德曼·艾克霍恩精湛的小提琴演奏，为这些作品赋予了生命和情感，让听众能够深深地感受到音乐中的美丽和亲密感。这张专辑是对19世纪中期德国音乐的一次深入探索，充分展示了这个时期音乐的丰富性和多样性。艺术家简介：弗里德曼·艾克霍恩（Friedemann Eichhorn，1971年出生）是他的一代中最具创造力和多样性的音乐家之一。这位出生于德国的艺术家，他的艺术活动涵盖了早期巴洛克音乐以及与著名的管弦乐队和室内乐伙伴演奏古典和现代作品。近期的重要表演包括与柏林音乐厅管弦乐团在克里斯托夫·埃申巴赫的指挥下合作，以及与在安东尼奥·帕帕诺爵士指挥下的意大利圣西塞莉亚音乐学院管弦乐团的演奏。弗里德曼·艾克霍恩在众多作品中，包括了首次录制的法国小提琴大师皮埃尔·罗德（Pierre Rode）的全部小提琴协奏曲。他还首次演奏了法齐尔·赛的《第二小提琴协奏曲》和《第二小提琴奏鸣曲》。艾克霍恩曾师从瓦列里·格拉多夫（Valery Gradow）、阿尔贝托·里西（Alberto Lysy）和玛格丽特·帕迪（Margaret Pardee），并从曼海姆音乐大学、国际梅纽因音乐学院和茱莉亚学院毕业。他还在美因茨大学获得了音乐学博士学位。艾克霍恩在魏玛弗朗茨·李斯特音乐大学担任小提琴教授，并且是克龙贝格学院的艺术总监。他演奏的是1856年由让·巴普蒂斯特·瓦尤米那制作的小提琴。法齐尔·赛（Fazıl Say）是一位才华横溢的钢琴家，他以其精湛的钢琴技术和令人震撼的表演在过去25年里赢得了全球观众和评论家的广泛赞誉。他的客座演出已经带他走遍了五大洲的许多国家，全球的媒体也一致对他的表演给予了高度评价。赛不只是一位极具声望的钢琴家，他也是一位备受尊敬的作曲家，创作出了大量的音乐作品。他已经创作了超过100部作品，其中包括《第一交响曲'伊斯坦布尔'》、《第二交响曲'美索不达米亚'》、《黑土》以及《伊达山》系列。他还应邀为萨尔茨堡音乐节、西德广播公司、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等机构创作音乐。他的作品丰富多样，包括五部交响曲、两部神剧、各种独奏协奏曲以及大量的钢琴和室内乐作品。到目前为止，赛已经录制了超过65张专辑，其中包括与弗里德曼·艾克霍恩合作的小提琴作品全集。
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